Agenda de lectura

AGENDA DE LECTURA:
UN PUÑADO DE CLÁSICOS, MUCHAS VERSIONES POSIBLES.
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Inscripciones abiertas para el curso LECTORES DE PALABRA TOMADA -cohorte 2013-

Con el fin de dar respuesta a la gran cantidad de docentes y bibliotecarios interesados en realizar el curso Lectores de Palabra Tomada se han abierto las inscripciones para la cohorte 2013.

Para solicitar inscripción, tienen que enviar un e-mail a ppl.consultas@gmail.com con los siguientes datos:

- Apellido
- Nombres
- DNI
- Localidad
- E-mail

Información sobre el curso en:
http://lecturaspiyce.blogspot.com.ar/2012/10/curso-lectores-de-palabra-tomada.html

Curso Lectores de Palabra Tomada

El presente curso propone la lectura de entrevistas y ensayos incluidos en los tres números de Palabra Tomada, publicación del Plan Provincial de Lectura que aborda las prácticas de lectura en situación escolar; la literatura como expresión artística particular; la multiplicidad de actores que se vinculan, en el campo cultural, a la lectura como práctica social; la relación de la literatura con las Artes Visuales, entre otras cuestiones.

En este contexto, el propósito de esta instancia de capacitación -entendida como oportunidad de lecturas, escrituras, reflexiones, revisiones, complejizaciones- es propiciar núcleos de discusión que nos permitan potenciar las prácticas de lectura acontecidas cotidianamente en las instituciones educativas.

INSCRIPCIÓN
Para inscribirse en el curso Lectores de Palabra Tomada deberán seguir los siguientes pasos:
1. Leer Presentación del curso (encontrarán los requisitos e indicaciones para inscribirse).
2. Leer Instructivo de auto-matriculación.

Consultas: ppl.consultas@gmail.com

CICLO DE CONFERENCIAS MAGISTRALES EN LA UNC

El Plan Nacional de Lectura, la Universidad Nacional de Córdoba y el Plan Provincial de Lectura de la provincia de Córdoba organizan e invitan:

CICLO DE CONFERENCIAS MAGISTRALES EN LA UNC

"LA PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL LATINOAMERICANA Y ARGENTINA"

a cargo de la Dra. GRACIELA PERRICONI*

La acompaña en la mesa la Mgter. Carolina Rossi, integrante del equipo técnico del Plan Nacional de Lectura, Región 1.

Jueves 25 de octubre de 2012 – 18 a 20 hs.

Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

Av. Vélez Sársfield 299 – Córdoba Capital

Destinatarios: supervisores, directivos, docentes y bibliotecarios de Educación Inicial, Primaria, Secundaria y Superior. Estudiantes de Institutos de Formación Docente. Equipos técnicos.

Cupo: 400 participantes.

Acreditación: Certificado de Conferencia, emitido por Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa.

Para acreditarse, los participantes deberán presentar el comprobante que el sistema emite una vez realizada la inscripción.

INSCRIPCIÓN

Los interesados podrán inscribirse utilizando el Formulario disponible en la página Web de la Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa:

www.igualdadycalidadcba.gov.ar/SIPEC-CBA/Capacitacion2012/MasDeUnNivel.php

CIERRE DE INSCRIPCIÓN: miércoles 24 de octubre a las 12 hs. Cubierto el cupo, la inscripción se cierra automáticamente.

*Graciela Perriconi es maestra, licenciada y profesora en Letras y en Filosofía y Doctora en Filosofía, egresada de la UBA. Especialista en literatura para chicos; docente, editora y autora de ensayos educativos y literarios.

Escribió cuentos para niños, poesía; dirige colecciones de literatura infantil. Entre sus libros: El libro infantil: una propuesta crítica, Cómo formar chicos lectores, La poesía infantil (en coautoría), Cómo formar chicos escritores, Los niños tienen la palabra (en coautoría). Entre otros reconocimientos recibió el Premio Pregonero 2007 -Fundación El Libro- y el Premio Madre Teresa de Calcuta 2008.

Blog de Graciela Perriconi: http://curiosamirada.blogspot.com.ar

Nuestro blog es finalista del Premio UBA 2012

Tenemos el agrado de compartir con nuestros lectores que el blog del Plan Provincial de Lectura ha sido seleccionado como finalista en la Categoría Blogs colectivos / Asociaciones del primer concurso de blogs educativos organizado por la Universidad de Buenos Aires en el marco de la 6º edición del Premio UBA. En total, se recibieron 357 inscripciones.

Los resultados de la evaluación, 1º Premio y dos menciones, serán difundidos a fines de noviembre en www.uba.ar y la entrega de premios se realizará en el mes de diciembre.

Para conocer más sobre el Premio UBA 2012 entrá al siguiente link:
www.uba.ar/comunicacion/noticia.php?id=3251

Día del Respeto a la Diversidad Cultural

Especial sobre el Día del Respeto a la Diversidad Cultural en Canal Encuentro

Una interesante reconstrucción de la vida de Cristóbal Colón, la conquista y la implicancia del 12 de Octubre para nuestra identidad continental y nacional. Un recorrido que desentraña cómo se llegó a celebrar un Día de la Raza en el país, teniendo en cuenta que la fecha propone homenajear y afianzar la unión entre pueblos que tienen en común lengua, origen, cultura y religión y que, gracias a ello, se enriquecen mutuamente.

Fuente: www.encuentro.gov.ar

Trabajos de docentes

Compartimos con nuestros lectores el proyecto enviado por el Centro Educativo Gendarmería Nacional - Nivel Inicial de la ciudad de Jesús María.

Proyecto editorial

Objetivo:

Presentar a la comunidad la propuesta llevada adelante por el Jardín para incentivar a otras instituciones a realizar otros proyectos que tiendan a incentivar la lectura y las producciones culturales a nivel local.

Público:

• Presentación del libro destinado al público infantil. Duración 20 min.

• Presentación del proyecto destinado a docentes y público en general. Duración 15 min.

Desarrollo:

En este proyecto la Asociación Cooperadora de la unión de padres financió la producción de un libro con un cuento escrito e ilustrado por dos padres del Jardín: Analía Juan (escritora) y Luis Enriquez (artista plástico).

El resultado fue: "El paseo de Tamañón" ISBN: 978-987-33-1615-9.

Se entregó un libro a cada niño del establecimiento como presente de fin de año lectivo 2011.

Se imprimieron 500 ejemplares de los cuales 250 fueron destinados a la venta para financiar el proyecto editorial 2012, en el cual está previsto incorporar a los niños en la ilustración.

Con esta acción desde el Jardín, además de promover la lectura se trabajó en las salas con valores como la cooperación, el esfuerzo y creatividad.

El Jardín sacó la distinción premio Pió León que se entrega todos los años en la ciudad de Jesús María en el rubro educativo, el proyecto del jardín y el trabajo con la lectura fue uno de los motivos por el que fuimos seleccionados para recibir esta distinción que nos llena de alegría.

Contacto:

Directora Martha Daniela Roda

jardingendarmeria@hotmail.com



Biblioteca Ambulante para escuelas de Educación Secundaria

CONVOCATORIA

Invitamos a escuelas de Educación Secundaria

a recibir a la

Biblioteca Ambulante

Plan Provincial de Lectura 2012

Es una selección de 50 títulos de literatura

(diversos autores, géneros, personajes, temáticas, propuestas estéticas...)

La estadía de la biblioteca, en cada escuela, es de dos semanas.

Sólo tienen que retirarla en préstamo y devolverla en la sede
del Plan Provincial de Lectura
-Santa Rosa 751, 1er. piso, Córdoba Capital de Lunes a Viernes de 9 a 14 hs.-

Para solicitar el préstamo, enviar un email a planlecturacordoba@gmail.com

con el asunto: Biblioteca Ambulante

Otorgaremos los turnos disponibles (ver barra lateral del blog). Cupos limitados.

 

Bibliotecas Ambulantes

La escuela Domingo F. Sarmiento de los Chañares recibió, en el mes de agosto, la Biblioteca Ambulante.

La misma cuenta con una selección de 50 títulos de literatura (diversos autores, géneros, personajes, temáticas, propuestas estéticas...) que, mediante un sistema de préstamo, la escuela puso a disposición de los estudiantes.

Foto de la Biblioteca de la escuela

Bibliotecas Ambulantes

Nota enviada por el Colegio Santa Teresita de Villa Serrana, Córdoba Capital.

 (Hacer clic sobre la imagen para ampliar)

Bibliotecas Ambulantes

Nota enviada por la escuela Leandro N. Alem de la localidad de Noetinger.

Literaturas en Palabra Tomada

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Esta sección, en Palabra Tomada

-Nos propone leer literatura, práctica que da origen y sentido a toda esta revista.

-Tiene como propósito hacer visible un espacio para que como adultos lectores nos tomemos un tiempo para leer literatura.

-Propicia experiencias estéticas diversas -agudas, sagaces, evocadoras, desestereotipadas- de la literatura que se produce en Córdoba, en estos tiempos, por autores que nos acompañaron en toda una propuesta para Educación Secundaria durante el año 2011.

-Nos posibilita un argumento más para su plural: Literaturas.

Haga su lectura

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Encuentros con Palabras

Publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Recorrido literario

Recorrido literario publicado en Palabra Tomada, Año 3.

(Hacer clic sobre la imagen para ampliar)

Recorrido literario

Recorrido literario publicado en Palabra Tomada, Año 3.

(Hacer clic sobre la imagen para ampliar)

CRITERIOS DE SELECCIÓN Y CONVERSACIÓN LITERARIA

Cabe preguntarnos si en la escuela seleccionamos textos en tanto “ejemplos” mediante los cuales enseñamos la teoría; o bien, si la teoría es una herramienta mediante la cual enseñamos literatura, complejizamos nuestras lecturas.

Es decir, la segunda opción como rumbo a la lectura es un “camino inverso” que nos permite leer diversidad de producciones literarias y arribar -luego de la lectura o simultáneamente a ella- a la recuperación de algunas nociones de teoría para complejizar nuestras interpretaciones.

Así, por ejemplo, cada texto en particular puede remitirnos a:

-algunas nociones vinculadas al género (narrativo, lírico, dramático, historieta…);

-un tema (universal, particular; clásico, contemporáneo);

-cómo está construida la historia mediante el tratamiento del lenguaje (función estética);

-quién y desde qué espacios y tiempos construye el relato (tipo de narrador, voz que enuncia)…

Por lo tanto, el universo ficcional de cada texto requiere que, como mediadores-lectores, recurramos a la teoría sólo para acompañar a los estudiantes en sus caminos lectores, con elementos específicos, y a la luz de una lectura integrada. Ya que estudiar cada género en sí mismo vacía de sentido las particularidades de cada texto porque sólo funcionan como “estructuras para ejemplificar”.

LEAMOS UNA POSIBILIDAD…

Asumir la lectura de una novela nos permite convocar a los lectores a compartir el seguimiento de un ciclo de lecturas, en el que todos participaremos de la escucha/lectura de una historia.

Ahora bien, si elegimos una novela como Dailan Kifki, de María Elena Walsh, compartiremos muchas historias dentro de una historia. Por lo que, leyendo junto a los estudiantes, podremos charlar sobre lo leído y:

· Planificar la secuencia de la lectura por capítulos: espacios y tiempos; lectores que pondrán voz al texto…

· Volver a leer los capítulos en los que acontecieron escenas más complejas que otras o en los que aparecen personajes que ya conocemos de otras producciones de la misma autora (canciones, poesías…). Es decir, podemos plantear aquí cuestiones intertextuales (relaciones entre textos) entre diversos géneros: mixturas que hacen al sentido de la historia.

· Revisar cómo la forma incide, deliberadamente, en el contenido: podemos abordar cómo el uso de la rima en el discurso de un personaje funciona como estrategia para poder criticar un orden establecido. (Esta estrategia nos permite ir más allá y no recurrir al estudio vaciado de sentido de “la rima” en sí misma).

· Abordar algunos indicios de historia argentina en el año 1966, cuando se publica la primera edición de la novela.

Las relaciones que se pueden establecer con las condiciones de producción y circulación de esta obra puede llevarnos a lugares asombrosos, desopilantes, con agudas observaciones críticas respecto de lo que estaba aconteciendo, a nivel político, en instituciones estatales y en espacios y servicios públicos.

· Charlar acerca de los modos que utiliza la narradora protagonista para criticar roles, poderes. O bien, conversar en torno a cómo aparece el humor en sus diversas variantes: la sátira, la parodia, el grotesco. (Podríamos decir que el humor es el recurso que le permite decir, no callar).

· Repasar fragmentos de los capítulos en los que la narradora protagonista se dirige a los lectores buscando complicidad. Conversar sobre cómo ese recurso incide en nuestras lecturas y valoraciones respecto de los personajes o resolución de los conflictos que van aconteciendo…

· Revisar, entre todos, cómo cada personaje se va caracterizando por medio de sus discursos directos, de los discursos de otros personajes, por medio de su accionar de manera reiterada.

· Detenernos en cómo se representan las instituciones público-estatales y sus autoridades; los roles y responsabilidades asumidos; las prácticas burocráticas visibles en las derivaciones sistemáticas respecto de ciudadanos que solicitan asistencia para resolver un conflicto privado que, dada las circunstancias, adquiere dominio público.

· Establecer relaciones entre la historia ficcional y las realidades extratextuales: situándonos en las condiciones de producción de la primera edición de Dailan Kifki y las proyecciones y permanencias en nuestros contextos contemporáneos de recepción de esta novela…

Y para continuar:

· "Fue revolucionario pensar que la poesía no debía tener contenido didáctico". Entrevista con M. E. Walsh por Alicia Origgi. En: www.imaginaria.com.ar/01/9/walsh1.htm

· “Leer y escuchar novelas. Seguir la obra de un autor”: www.fundaciontyc.org/pdfs/leer_y_escuchar.pdf

Recorrido literario

Recorrdido literario publicado en Palabra Tomada, Año 3.

Shhh…

La noche es un cerro negro.

El cielo es como un pueblito

encaramado allá arriba

y las alegres estrellas,

las luces de las casitas.

Alejandro Cifra en Voces de Infancia, 2004, Bs. As.: Colihue

La noche, como espacio-tiempo ha sido representada a lo largo la historia de la literatura de diversas maneras y ha simbolizado amores, soledades, miedos, peligros, misterios, brujerías, romanticismos, clandestinidades, fiestas, alegrías, subalternidad, ensoñaciones…

Si consideramos a la noche como recorrido posible, encontramos que en el libro Cuéntame un cuadro, de Quentin Blake, la noche se asocia a sus posibilidades festivas mientras que, en Un rey de quién sabe dónde, de Ariel Abadi, podemos asociar la noche a uno de los personajes más desquiciados en torno al poder. Por otra parte, en la Pequeña niña grande, de Orlev y Gleich, la noche hace posible el contundente planteo del relato que nos interpela como adultos respecto de las cotidianeidades, urgencias y conflictos que acontecen entre “el mundo de los adultos” y “el mundo de los niños”. Además, posibilita un final circular, quizás como estrategia literaria para volver a leer, para seguir pensando…

Por otra parte, respecto de los cruces entre sueño y vigilia, La niña que iluminó la noche, de Ray Bradbury relativiza y desbarata los miedos supuestos/posibles que provoca la noche por su oscuridad.

Como podemos ver, la literatura viene a “echar luz” abordando temas complejos, haciéndolos visibles, invitándonos a hablar entre lectores sin caer en lecturas moralizantes acerca de “lo bueno, lo malo”, “el deber ser”, el “así tenemos que ser”.
Un mismo espacio-tiempo, la noche, se construye desde diferentes puntos de vista, por lo que -en la ficción- puede ser muchos espacios-tiempos.
Elegir como eje de un recorrido de lecturas temas, tipos de personajes, espacios o tiempos, nos brinda la posibilidad de:
-Ofrecer a los estudiantes una variedad de géneros, autores y formatos textuales para construir ambientes donde podamos leer juntos;
-comentar lo leído; incitar a buscar otros textos donde aparezcan esos ejes que nos propusimos recorrer;
-preparar preguntas inferenciales (y no literales) para desplegar-compartir las distintas lecturas que cada lector puede reconstruir para sí.

Por ejemplo:
- ¿En qué otros cuentos, películas, series de televisión, que hayan leído o visto, se representa la noche? ¿Les pareció que, aun siendo de día, podían imaginarse en esa noche? ¿Cómo? ¿Qué sensaciones les provocó? Es probable que estas preguntas inciten a los estudiantes a hablar de sus miedos, o de vivencias festivas, entre otras cuestiones impredecibles. Así, estamos haciendo posible experiencias estéticas vinculadas a objetos artísticos que, muy lejos de ser producidos para tratar cuestiones emocionales y/o didáctico-moralizantes, sí nos interpelan como lectores para compartir con otros nuestras vivencias, recomendar o no otras producciones, apropiarnos de mundos posibles y ver cuán relativas y complejas son algunas cuestiones. Se trata, entonces, de no privilegiar una lectura, sino de abrir el juego a la diversidad.

Las charlas entre lectores pueden ser oportunidades para que los docentes mediadores conozcamos qué consume/leen los estudiantes; qué libros han leído y, sobre todo, cuáles no han tenido la oportunidad de conocer, para así ampliar sus horizontes culturales, abrir la escuela como espacio privilegiado para acceder a la cultura escrita. Si asumimos esos desafíos, echamos a rodar experiencias estéticas que, a estudiantes y docentes, nos permiten pensar y pensarnos, hablar y hablarnos, leer y leernos.

Gustavo Roldán en Palabra Tomada

Entrevista realizada por Luciana Trocello, integrante del Plan Provincial de Lectura, al escritor Gustavo Roldán, publicada en Palabra Tomada, Año 3.

Gustavo Roldán nació en Sáenz Peña, provincia del Chaco, en 1935 y partió en abril de este año, pero nos dejó toda una biblioteca para leer(lo).

Licenciado en Letras Modernas, periodista, docente y, principalmente, hacedor de historias, escritor. En su inmensa biblioteca podemos encontrar El carnaval de los sapos, Prohibido el elefante, Todos los juegos el juego, Dragón, La leyenda del bicho colorado, Crimen en el arca, entre muchos otros libros.

Coordinó talleres literarios y dirigió diversas colecciones de libros para niños y jóvenes; quehaceres que lo ubican en el campo cultural de la historia de la literatura argentina en hitos como El Pajarito Remendado, Libros del Malabarista, Los Morochitos, Los Fileteados y Libros del Monigote, de Ediciones Colihue.

Fue distinguido con diversas legitimaciones, instancias -podríamos decir-, de justicia cultural: Periquillo (México, 1979), Konex (1994), Fondo Nacional de las Artes (1995), Libro Total (1999) y Pregonero de Honor a la trayectoria (2002).

Tuvimos el honor de que nos diera cita en su casa, a fines del año pasado. Gesto de grandeza, generosidad, calidez y coherencia con los vínculos que consolidó con sus lectores, con mediadores, con docentes…

Le propusimos que fuera Palabra Jugada. Hombre ávido de la seriedad que implica jugar, nos habló de literatura-política, literatura-escuela, literatura-consumo y de mucho más entre líneas y en las líneas de cada una de sus convicciones.

Aquí, empieza a circular en papel la certera, comprometida, aguda, suspicaz e incisiva PALABRA JUGADA POR GUSTAVO ROLDÁN: GRACIAS.

LITERATURA Y POLÍTICA

Pensamos en el tópico literatura y política cuando leímos Cuentos que Cuentan los indios y Crimen en el arca. ¿Sostiene a su escritura literaria como una práctica política dentro del campo cultural?

-Yo creo que no se puede separar nunca una cosa de la otra, tenga uno ganas o no tenga ganas. Hay cosas que no son separables.

Más todavía cuando muchísima gente, frecuentemente, considera que en la literatura para chicos “eso no tiene que entrar”. Y que “a los chicos no hay que andar hablándoles de eso”. Pero los chicos escuchan todo el día lo que están hablando (mañana, tarde y noche) los padres, los mayores, los vecinos, los amigos (todos los grandes) y siempre están hablando de política… Aun cuando estén hablando de bueyes perdidos, están hablando con criterios políticos. Son cosas innatas, sin posibilidad de deshilvanarlas. Y, por supuesto, en las cosas para chicos pasa exactamente igual. Sí se ha hecho una cosa deliberada que (al parecer) es no nombrar la política. Con lo cual, se han logrado maravillosas estupideces, tonteras, sonseras, cosas aguadas, vacías, pero que son: ‘pura política’. Son una política de negar los problemas, negar los conflictos y estar siempre entonces de parte del ganador. No nombrar, no meterse en los problemas, es dejar que el ganador siga ganando. Que el que tenga el poder, lo siga teniendo. Que el que mande, continúe para toda la vida. No modificando, significa ‘no tocando’. Cada vez que uno toca algo es porque lo quiere modificar. Sino ¿para qué lo va a tocar? Cuando no lo toca, cuando no lo nombra, cuando lo elude (abierta y conscientemente) es porque está apoyando ciertos criterios, ciertas ideologías, ciertos procedimientos naturales en el ser humano de apoyar una cosa o la otra.

Yo estoy con que sí hay que hablarles de política a los chicos. No es hablar de partidos políticos, eso no es hablar de política… es politiquería, no es pensamiento político, no es ideología…

Entonces ¿cómo hacer para no hablar de política? Si hablamos de “los pajaritos”, “los patitos”, “las cosas bonitas”, “las cosas lindas”, estamos hablando de política también, cuando estamos no hablando de algo. Y frente a eso, creo que hay que ver con criterio, de qué manera, cómo blanquear, cómo hacerlo, para que los chicos se vayan metiendo en el tema.

Yo a la política la aprendí leyendo las historietas. Tomé partido por ciertos grupos leyendo el Tarzán o El Llanero Solitario, Robin Hood o montones de revistas, libros de aventuras -entre buenos y los malos-. Yo estaba del lado de los buenos, ¡que conste! (risas).

Esas historias son políticas. El zorro impone justicia y está del lado de los buenos, eso es hacer política… Son bastantes pavotas las historias de El Zorro cuando uno las ve de grande, pero bueno, eso es un acto político… Yo creo que todos los cuentos, para los más chiquitos, tienen que tener una ideología que esté metida, deliberada, conscientemente. Porque si no, se va a meter inconscientemente. Entonces: que se meta con conciencia.

LITERATURA y FÁBULAS (DIDACTISMO Y MORAL)

En gran parte de su literatura encontramos conflictos sociológicos, luchas de clases, estigmatizaciones, puestos en boca de personajes propios del monte… ¿Cómo se trabaja ese límite “tan finito” entre literatura y didactismo moralizante? ¿Cómo plantear un problema de injusticia sin que se lea como un “deber ser” o un “deber hacer”?

-Yo, lo último que quiero es que sea didáctico. Que a la larga… porque todo lo que uno dice ¡está bien didáctico! (risas). Pero no quiero enseñar. Yo cuento un cuento, cuento una historia donde pasan ciertas cosas sin intenciones de enseñarle nada a nadie. No quiero ser El patito coletón (se refiere al libro de Martha Salotti. Ed. Guadalupe, 1975) ni nada que se parezca, todo lo contrario.

Pero, irremediablemente, también uno siempre termina diciendo algo, pero no de una manera “para adoctrinar”, como se hacía antes, hasta con una moraleja final por si acaso no te quedó claro todo lo que quería decir. Un versito final con una moraleja para precisar ese contenido educativo que tenían las fábulas, por ejemplo. Lo más lejos posible de ahí. Sobre todo -repito siempre esto- porque trabajo fundamentalmente con animales. Y los maestros identifican los animales a la fábula. Eso es otra cosa. No, no. Estos animales, los míos, no son de fábula, ¡odian la fábula!… (muchas risas).

(De aquí en más, comenzamos a tutearnos, era inevitable. Fue pasar del protocolo -por los nervios que provoca la admiración- a la calidez y cercanía propuesta por él).

Te escuchamos decir en una entrevista (en la que presentabas tu último libro, Para encontrar un tigre. La aventura de leer) que considerabas a la fábula como uno de los géneros más perversos.

-Porque hay una ideología terrible, de una perversidad… Claro, no podemos culpar a las fábulas, representaban a la ideología de su época. Hubo épocas que fueron peores que la nuestra (más risas). Por suerte, hemos mejorado en algunas cosas, un poquito. Y esas fábulas, en muchos temas, no es que en sí mismas eran perversas, sino que lo que representaban era perverso. Y tenían animales… y como yo “tengo animales” se considera que “es lo mismo”: ¡No, no es lo mismo!

En la escuela vemos que hay una tendencia, quizás histórica, al uso moralizante de la literatura…

-Es la función primera que se les ocurre. Eso parte, creo, de un problema previo: que los docentes no son lectores. (Breve y contundente silencio).

Muchos docentes no son lectores, se quedaron con algunas cosas que aprendieron cuando eran chicos: que la literatura sirve para enseñar, para adoctrinar, para moralizar, para enseñarles a los chicos que había que portarse bien, que había que obedecer a la mamá y a la maestra, que había que lavarse las manos para sentarse a la mesa, un montón de buenas cosas, de buenos principios ¡aburridísimos! (risas por lo tragicómico del asunto) que son lo que menos puede interesarle a un chico. Pero eso aprendió (el docente) porque existió en nuestra literatura y en la del resto del mundo. En nuestra literatura, específicamente, hasta los años ochenta. Esa era la literatura, salvo excepciones, por supuesto. Esa era la literatura infantil, era una literatura unida a la pedagogía, unida a la enseñanza, permanentemente, una sola cosa. Más todavía: hecha por pedagogos. Eso es El patito coletón, es una maestra, una profesora, una enseñadora la que hace literatura, entonces lo hace por su función de ser pedagoga y de enseñar y de enseñar barbaridades, desgraciadamente, porque podría haber enseñado cosas mejores. Sus pensamientos pedagógicos son de mucho más avanzada que sus pensamientos literarios. Y las maestras se quedaron con eso: buscarle la parte práctica, la parte conveniente, qué sirve y para qué. “¿Qué aprendieron chicos? Y… aprendimos a portarnos bien”. “Sí, qué linda, qué linda historia”.

No, no. Si aprendieron a portarse bien: esa historia no sirve. Es una historia tontísima. Para eso están otras instituciones que les enseñan a los chicos a portarse bien. La literatura no sé qué tiene que decirles, pero eso: no.

En uno de los capítulos de la Aventura de Leer, encontramos que estás muy enojado con la escuela, con todo lo que la escuela no nos enseñó…

-Y sí, siento que nos hizo perder tiempo y es la mejor arma que tiene un país, una sociedad, para los chicos, para enseñarles; mostrarles el mundo en el que están viviendo y no lo hace, no hace la función. Hace una función de sumar dos más dos, de aprender el abecedario. ¡Pero si esas cosas las aprendemos solitos! No necesitamos ir a la escuela para saber contar, para aprender el abecedario, para saber hablar. Ningún chico aprende a hablar en la escuela, aprende a hablar en su casa, en la calle y en el mundo que está viviendo. Se maneja y habla. No sabe que son verbos, que está usando sustantivos, no sabe que eso es un artículo, que eso es un adjetivo, que es esto o aquello otro, pero habla a las mil maravillas y todavía no fue a la escuela. Cuando fue a la escuela le complican todo, cuando le dicen que eso es un adjetivo. Y la vida se le vuelve difícil y antes era tan simple. Hablaba, ese aprendizaje tan natural por estar viviendo con grandes que van hablando y va el chico aprendiendo, pero sin estudiar nada, porque sí, por inercia. Ah, pero la escuela está para “hacer cosas más importantes”.

Yo le objeto fundamentalmente una cosa a la escuela:

Nos enseña cuánto es dos más dos, el abecedario y un montón de cosas, pero no nos enseña a mirar y a descubrir, nos enseña a aprender. Porque el hombre fundamentalmente, además de aprender millones de cosas tiene que aprender a ver.

Enseñar a ver, a mirar y a encontrar, no es enseñar a repetir lo que dice, sino a encontrar lo que lo rodea para no dejarse vencer por un enemigo poderosísimo (ante el cual reside la importancia de la escuela para no distraernos): el mercado, el mundo de la publicidad, el poder que tiene que veamos Coca-Cola, Mc' Donald’s. Todas las promociones de todas las cosas. Millones de cosas que nos van condicionando a que veamos eso.

¿Qué vemos cuando salimos?: enormes carteles en todos lados, carteles que los chicos miran, porque gustan, son muy llamativos. De noche tienen luces, tienen colores, tienen formas. ¡Se mueven! Las nuevas pantallas inmensas que hay son cada vez más llamativas, que a los chicos los atraen.

Todos los chicos me preguntan -una de las cosas más repetidas- en las charlas en las escuelas: ¿cómo es un jacarandá? o ¿cómo es un palo borracho?, árboles que están siempre en mis cuentos.

En El Chaco, en el monte, hay mucho jacarandá y muchos palos borrachos y muchas otras cosas hermosas. Pero acá, en la Capital, en Buenos Aires ¡hay más palos borrachos y más jacarandás que en todo El Chaco y Formosa, Misiones y Salta juntos! (risas). ¿Dónde están? A la vista de todos ustedes, en las plazas de Buenos Aires, en toda la 9 de julio, solamente jacarandá y palo borracho, bellísimos, hermosos. ¿Por qué no los vieron? No los vieron porque nadie les mostró, nadie se los dijo. Pero no hace falta que les muestren todos los carteles que tapan todo; todos los edificios de la 9 de julio.

En todas las plazas de Buenos Aires tienen jacarandá y tienen palos borrachos y tienen otros árboles hermosos. Por suerte aquí, estuvo un gran e inteligente parquizador, Thays, que fue el que hizo el Jardín Botánico de Córdoba, de Buenos Aires, de varios lugares del interior; parques y plazas. ¿Qué hizo este señor que era inteligente y sensible? Trajo árboles hermosos que en Buenos Aires se integraban de manera perfecta. También trajo árboles hermosos de Misiones, de Corrientes, del Chaco. Árboles hermosos, muy bellos. Y encontraba en Córdoba o Buenos Aires lugares aptos para que crezcan y, quizás, mejor que en su lugar originario. Con eso, hizo avenidas y calles maravillosas. Y nadie les enseña [a los estudiantes] a mirar. Porque no hace falta encontrarlos “en un libro de Gustavo Roldán”.

Y los animales… también me preguntan los chicos ¿qué es un coatí?

Todos los chicos son “expertos” (porque han ido veinte veces al zoológico) en ver los tigres de bengala, en ver los leones de grandes melenas, en ver todos los hermosos animales del África, pero no vieron otros, porque además los maestros los llevan a ver esos bellos animales, pero no les muestran que andan dando vueltas por todos lados ¡cientos de coatí! (muchas risas). Como son animales mansitos, pueden ir cruzando libres, pueden cruzarse con los chicos. Los tigres no, están retirados, son animales peligrosos.

Nadie se los muestra, nadie les enseña a mirar otra cosa además de la que les va a marcar el maestro. Y el maestro va a marcar los grandes y bellos animales poderosos, pero no otros. Nadie les enseña a que escuchen…

En Buenos Aires, aquí, en medio de esta ciudad monstruosa, de puro cemento, horrible, toda una enormidad infinita, insoportable ciudad de grande… (¡Yo protesto porque me queda grande, por eso! [risas] ¡me queda muy grande a mí!) se escuchan todas las mañanas cantar a mirlos ¿Dónde están los mirlos? Están aquí, en cualquier edificio, en cualquier lugar. Aquí y en la otra cuadra y cinco cuadras más al centro. Y ni hablemos si uno se acerca a zonas con más árboles, con más naturaleza, la enorme cantidad de mirlos. No se los ve casi nunca, están escondidos, pero se los oye cantar a las cinco de la mañana a las siete de la mañana. Es común, común. En Córdoba, pasa exactamente lo mismo y la gente no sabe que son mirlos, bellísimos pájaros.

En las plazas de aquí, o de Córdoba, está lleno de pájaros hermosos, no hace falta irse al monte de Misiones o a las Cataratas para encontrar algún pájaro hermoso, están aquí y los chicos nunca los vieron.

Una anécdota extrema, que me pasó a mí. Estoy por cruzar aquí Corrientes, estoy parado (está el semáforo con el hombrecito colorado, no me deja pasar) al lado de una nena, de unos tres o cuatro años y dos señoras. Yo supuse una madre y una tía (ese es invento mío, pero era algo por el estilo). Entonces dice la nenita:

-Mirá una eme.

-Ah… sí! (Dice la señora, que no vería quizás nada) una eme de mamá.

-No, de Mc Donald's, dice la nena.

Mc Donald's ha reemplazado a la palabra mamá para una criatura de tres años. Ese es el poder contra el cual yo creo que hay que pelear. ¿Qué es lo que miramos? Esta nena aprendió, ya tiene tres o cuatro años, ya sabe lo que es Mc Donald's. De Coca-Cola ni hablemos, por supuesto. Aprender a leer con Coca-Cola. “Es que tiene que aprender con letras mayúsculas”. Pero… ¡Coca-Cola se escribe con mayúscula y minúscula, como debe ser! ¡Reemplazar la palabra mamá por Mc Donald's es muy fuerte! ¡Ese es el poder terrible! Contra eso hay que educar para crear alguna defensa, alguna capacidad de mirar, de encontrar, de descubrir, porque si no eso va ganando, eso es más poderoso…

Gustavo, entre todo lo generoso que fue compartiendo sus pensares, también nos narró La noche del elefante, luego de contarnos -sorprendidísimo- que en El Chaco le pusieron su nombre a una escuela. Confirmamos la humildad de los grandes cuando advertimos que dimensionaba -parcialmente- todo lo que aportó para que pensemos más, desterremos estereotipos, cuestionemos lo establecido y naturalizado; despertemos ante las injusticias; nos detengamos a escuchar todos los bichos de un monte que fue, es y seguirá siendo escenario de luchas sociales, de experiencias estéticas propuestas por su literatura, que ingresa la inmensidad del palo borracho, la belleza del jacarandá y el canto de los mirlos que siguen silbando… ¿escuchan?

Rosa Mercedes González en Palabra Tomada

Entrevista realizada por Luciana Trocello, integrante del Plan Provincial de Lectura, a la artista visual Rosa Mercedes González, publicada en Palabra Tomada, Año 3.

Rosa es cordobesa, nació en octubre de 1955. Es Maestra de Artes Plásticas, Profesora de Dibujo y Grabado, egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. En su producción encontramos diversos formatos, soportes, lenguajes: la pintura, el muralismo, la ilustración, la literatura de cordel con xilografías, la costura, el arte objeto… A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocida con destacados premios, como el Runner Up en la Bienal Noma Concours por Book Ilustration, organizada por la Unesco en Japón, en 1998.

Conocimos sus obras, su nombre, su taller -con sus retazos, hilos, telas, fotos, alfileteros, tramas…- su voz y, finalmente, a Rosa en persona, en ese orden.

Sucedió que…

Habitamos el taller de Rosa minutos antes de la charla, situación que en sí misma constituyó una experiencia estética en la cual podíamos vislumbrar procesos de producción, sospechar toma de decisiones, evidenciar obras de arte.

En el transcurso de la entrevista, conocimos las sonrisas, las reflexiones, la sensibilidad, la libertad de Rosa para producir y posicionarse como hacedora de expresiones artísticas.

Y, fundamentalmente, aprendimos de las miradas de Rosa; miradas puestas en lo que para otros puede ser pequeño y descartable. Objetos que, puestos en obra, Rosa re-significa estéticamente.

Hablamos de artes visuales, de literatura, de lectura de imágenes… Con ustedes, la mujer artista, cordobesa y bien latinoamericana Rosa González, pintando palabras.

En tu obra encontramos enlaces entre Artes Visuales y Literatura…

-Uy, por dónde empiezo… (Rosa ríe…). Sí, me encanta leer. Toda mi obra tiene mucha relación con lo literario, con lo contado, con la palabra. También los juegos, sobre todo las formas de las palabras que me sugieren un color, que me sugieren una sensación, eso lo llevo a mi obra. En ilustración estoy trabajando desde hace mucho tiempo. Cada tanto aparece algún contacto con editoriales, siempre estoy haciendo algo porque el contacto con la palabra me gusta mucho. La relación palabra-texto-imagen, respetando la palabra, que lo mío no invada, que no sea “el” protagonista, sino que sea como una invitación a esa lectura. Que a la persona que lo lee, le mueva la idea de leer.

También me parece importante, por ejemplo, que si hay una escena en la lectura donde se relata un paisaje, tengo que tratar de no imponer un paisaje al lector, que cada uno tenga su paisaje.

Por ejemplo, me pasó que se me vino abajo la imagen de la Mafalda una vez que vi una que hablaba, hace muchos años, en unos cortos que pasaban en la tele. ¡La Mafalda mía tenía una voz que cuando la vi, no era! (risas). También puede pasar con un locutor de la radio, que uno tiene la imagen de su voz. No sé si está bien o está mal. Pero eso de imponer, que “el paisaje tiene que ser como el que yo tengo en la cabeza y se lo tengo que dibujar al lector”, no. Me parece que estoy invadiendo un terreno que no me corresponde. Cuando ilustro trato de sugerir un paisaje, pero no imponer mi paisaje. Es difícil, pero es lo que trato de hacer.

Que cada lenguaje tenga algo para decir…

-Y también que la lectura del texto se remonte a la lectura de la imagen.

Llevaste a tu obra personajes como Madame Bovary, Sor Juana, Bernarda Alba, Mujercitas…

-Sí, hubo una época en la que hacía muñecas “BRAVAS”. Me invitan a hacer una obra en el CCEC y yo tenía “una caja llena de chicas”. Le pregunto a Lilia Lardone ¿qué hago con esto? y me dijo -¿por qué no las personificás como las protagonistas de la literatura?, no escritoras. Entonces ahí aparece la Cándida Eréndira, la Madame Bovary y todas fueron personajes que a mí me habían interesado.

En una de las cajitas había un autorretrato mío y decía “Yo, la peor de todas”. También estaba Mujercitas que había leído en la adolescencia.

Aparece en tu obra la reminiscencia al juego, y la crítica ha mencionado esa zona entre “para adultos-para niños”…

-Nunca pienso “esto es para”. El impulso de trabajo no lo puedo frenar, nunca pienso ni para qué, ni cómo, ni dónde. Lo tengo que hacer y va. Después algunos dicen que es infantil, otros dicen que es para grandes. Es irónico, es muy irónico y a mí me parece que está bien. A eso, no lo quiero perder… (Rosa nos comparte sus risas).

Hay… con los juguetes, una referencia a un ideario de la infancia…

-Sí, es el afecto por las cosas… Hace un rato, por ejemplo, se me cayó al piso un platito que tenía lleno de estrellitas, con las que estoy bordando. Y me dio una pena levantarlo porque no tenía la máquina para sacarle fotos. El palito, la plumita, el afecto por la cosa insignificante, eso para mí tiene un valor, no sé por qué, pero para mí valen.

Siempre cuento que cuando éramos chicos (al ser muchos hermanos) no teníamos juguetes, entonces jugábamos en el patio, con barro, no había tele, no había nada. Entonces era todo patio. Teníamos una hermana que, como no teníamos muñecas, le pintaba con carbón la cara a un caño. ¡Claro… era una obra de arte! ¿Viste esos caños pesados? Era su bebé. Le ponía un trapo, le pintaba la cara. Hacíamos los pianos con un pedazo de papel largo le pintábamos el teclado. Mi hermana decía: 1-2-3, do, sol, fa…. empezaba el concierto y las otras cuatro interpretábamos la melodía, eramos verdaderas pianistas (somos cómplices de las risas de Rosa). Esas cosas me han quedado grabadas y las sigo haciendo.

Pasa a ser parte de tu obra…

-Para mí (y para otros). Veo en el patio un broche de la ropa gastado y para mí tiene toda una historia. Me hago cada película… (ya partícipes de las risas con Rosa). Me gusta también escribir, pero bueno, no puedo hacer todo.

En los cruces entre Literatura y Artes Visuales, el ilustrador ¿es coautor, primer lector?

-Es como que te dan en tu mano una semilla que le falta... un poquito para dar a luz. Tengo que completar el tiempo de gestación. No sé si es poquito. Es la otra parte.

Se complementan…

-No siempre; a veces, no es necesaria la palabra y a veces no es necesario el texto. A veces hace daño la palabra en la imagen y a veces es innecesaria la imagen. Hay que tener cuidado.

ARTES VISUALES-LITERATURA-DOCENCIA

Rosa pintó palabras como Artista Visual y también como docente, rol desde el cual aportó significativas herramientas para leer imágenes.

Sos profe…

-Doy clases en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Estoy en la Tecnicatura, doy clases de Grabado, de Morfología y de Composición Plástica, que es lectura de obra. Es decir, cuando uno hace una obra puede ver los equilibrios, los silencios, los pesos, las armonías, los conectores. Lo mismo que se ve en Lengua se ve en la imagen. Es una materia que a mí me encanta. Grabado también me gusta mucho porque tiene que ver con lo antiguo de los relatos, de la impresión. Otra materia que doy y que me encanta es Morfología, que ustedes también la tienen en Lengua. Es el estudio de las formas. Lo redondo, cuadrado, lo triangular. Todo parte de ahí. Todo sale de la naturaleza. Y el estudio de la forma está en la Música, en la Plástica, en la Literatura.

La lectura de imagen está siempre presente en todas las materias, en la Historia del Arte, siempre estás leyendo imágenes.

LECTURA DE IMÁGENES Y ESCUELA

-Aparte de dar clases en la Figueroa Alcorta doy clases en un taller que se llama CEPEA, que son Centros de Educación por el Arte. Estos talleres se crearon en los años 80, dependen del Ministerio de Educación de la provincia y son talleres de arte que hay en distintos pueblos del interior de Córdoba, tienen talleres libres de Plástica, Música, Literatura, Expresión Corporal y Teatro. Yo estoy en el CEPEA de Valle Hermoso, que está cerca de Cosquín pero más alejado de Cruz del Eje que son lugares donde hay escuelas provinciales de arte. Allí, con Andrea damos clases de plástica y música, trabajamos con chicos de seis a dieciocho años de edad, de primaria y secundaria. Tengo mucho contacto con las maestras de la escuela primaria.

Realizamos actividades integradoras; acercarme a la escuela, intercambiar ideas con las maestras, para mí es muy importante, compartimos el mismo grupo de alumnos; las vivencias y entusiasmo de ellos en el colegio las manifiestan en el taller. Una maestra me contaba que, con sus alumnos, estaban viendo Cinema Paradiso, analizan la película, la comentan, como que la desnudan; ahora, me dicen los chicos, que están haciendo una peli muda. La verdad… son cosas que pasan en las escuelas y que a mí me emocionan y los comentarios de los chicos son imperdibles. No estoy afirmando, con esto, que la escuela es un lecho de rosas, quiero destacar que entre tantas carencias, urgencias, necesidades, hay un compromiso de muchos docentes con su labor.

Después está el tema de la vergüenza porque el que “dibuja bien” es el destacado. ¿Y qué es lo que dibuja bien? Dibuja los dibujos chinos, eso es “dibujar bien”. Los autos tuneados los varones, las nenas los ositos. Ese es el concepto, la idea de “dibujar bien”. Entonces, cuando los chicos están en el taller, se desestructuran y cuando decimos “hoy dibujen lo que quieran” se vuelve a eso.

Ese estereotipo que viene de la tele…

-Del entorno de imágenes. Eso también es leer. No es analfabetismo, es lo que se sabe.

Es una reproducción mecánica…

-Sí, es hacer bien el osito, porque un garabato no, eso es un mamarracho. Y no es que yo diga que no hay una disciplina de trabajo. Tiene que haber una disciplina, una constancia, una responsabilidad.

Alfabetizarnos visualmente es una necesidad inminente…

-Es que hay mucho, mucho prejuicio de cómo voy a leer una imagen abstracta, cómo voy a leer Kandinsky. Mi obra… ¡Mi obra parece una tontera! Se subestima porque no se conoce.

Cuestionás los estereotipos

-Creo que es inconsciente. Yo quiero dibujar como Leonardo Da Vinci pero… ¡juro que no puedo! (muchas risas). Los admiro mucho. El Renacimiento es fantástico. Pero cuando quiero hacer algo clásico, no puedo; la cabeza se me dispara para otro lado.

En relación con lo figurativo o con lo abstracto, en los talleres, ¿se pueden ver las posibilidades que tienen los chicos de leer lo abstracto?

-Sí, es maravilloso. Y cuando hay uno dibujando con la regla dicen: -¡Está dibujando con la regla! ¡Ay! Lo acusan como si fuera un criminal. Entonces he tomado la regla, el compás, los transportadores como aliados, para que vean las maravillas que se pueden hacer. Les digo, -hagan líneas rectas… son ejercicios, siempre a través del juego. Por ejemplo, proyecto una imagen de Kandinsky, que es un geométrico, y empezamos a leer. Pregunto qué ven y empezamos a racionalizar la obra. Hacemos una línea imaginaria y vemos dónde está “más pesado”, es decir, dónde hay más elementos, izquierda o derecha… Dónde hay más líneas; cuál es el punto que les llama más la atención. Y hay obras en las que todos estamos de acuerdo. Por ejemplo, Las meninas, una obra del Renacimiento, donde aparece la infanta Margarita; todos estamos de acuerdo en que ahí hay una niña. Pero hay otras obras que son muy subjetivas. No hay un camino lineal… Por eso, ¡no tengan miedo! de decir “para mí lo importante es este círculo negro” y otros pueden decir que les parecen importantes otras cosas, porque es relativo.

La lectura de imagen es pararse y mirar. Por ejemplo, si hay un programa de televisión que a mí me parece estúpido... Bueno, sé que los chicos lo tienen que ver. Y empezaré a escuchar los comentarios, porque puede ser estúpido para mí pero no para ellos. No porque sea algo “tonto” o abstracto hay que dejar de verlo.

Aprender a ver, eso es importante. El “me gusta” o “no me gusta” es importante, pero es importante saber por qué. Y hay obras que les son indiferentes. Entonces “escarbar”. Yo les digo “desnudar la obra”.

Ese “camino del gusto” ¿puede ser condicionado, marcado, educado?

-Y sí, imaginate que el que dibuja fantástico el power ranger es una maravilla, es “el capo de la escuela”. Porque es lo que se conoce; lo otro, es subestimado.

Era lo que me pasaba a mí, cuando era chica cantaba y cantaba tan horrible (Rosa eleva sus brazos dibujando en el aire dos enormes comillas). Yo creo que nadie canta horrible, ahora lo creo. Y escuchaba -“vos, callate, vos callate”.

Y dibujaba con la mano izquierda y me decían -“Con la izquierda no”, entonces dibujaba con la derecha. Me reprimieron tanto que ahora manejo las dos.

Es cuando desde la familia o desde la escuela no se da espacio a una capacidad

-Sí, no lo hacían porque eran malos o eran perversos. Es ignorancia, es no pararse un poquito y ver que todos podemos tomar caminos diferentes y todos vamos a llegar al mismo lugar. Cada uno por un camino y con tiempos también diferentes y tenemos que detenernos.

Tengo dos hijos y son totalmente diferentes. Y así es, cada maestra también es diferente y tienen necesidades y ansiedades diferentes. En la casa también, cada padre tiene sus ansiedades.

Es cuestión de detener los tiempos, leer imágenes, ver las capacidades de cada uno… el activismo en clase tampoco está bueno…

-No, pero no le echo la culpa a las maestras. Hay un sistema apurado, de correr. Hay directivos que sólo se tienen que ocupar de papeles y no pueden acercarse al aula porque son todos trámites, problemas. Esto es una queja permanente. Uno ve que están todos corriendo y las maestras también.

En relación con la lectura de literatura, el tiempo también es un condicionante. Muchas veces se escucha que “no hay tiempo para leer” y uno puede preguntarse si no se puede leer en la escuela, ¿dónde se puede leer?

-Todo un tema para ver…

¿A dónde vamos con tanto apuro?

-Para qué… sí, veo mucho lo mediático, lo descartable. No importa, se tira, hay otro.

Pensaba cuando veía tu obra, que hay mucho objeto pequeño que, como esos dijes de torta, tienen un sentido tan efímero que se descartan y aquí están en una obra…

-Sí, a mí esas cosas pequeñas me interesan.

La generosidad intelectual no es una actitud muy “encontrable”. Pues Rosa dijo sí a la entrevista, nos abrió las puertas de su casa, de su taller; compartió el proceso de producción de un libro próximo a salir (una reedición de un texto de Laura Devetach - editorial Comunicarte) y también relató cómo trabaja como docente en producción y lectura de imágenes.

He aquí las huellas de una Artista Visual que, generosa, aporta pistas para seguir:

-El texto tiene una forma, la imagen también. La palabra tiene una forma y la letra tiene una forma. Por ejemplo, cuando doy una clase digo, en un taller de arte (a los más chicos, a los más viejos, a las maestras): '-No me importa cómo ni de qué forma, lo único que les voy a dar es un formato chico de 35 x 50 cm… Bueno, con esto tienen que hacer en un papel una imagen que dé sensación de angustia, no importa cómo. ¿A ver? ¿usarían el rosita? ¿el celestito? O más contundente: en una imagen de violencia, ¿usarían el rosita? ¿usarían una línea ondulada? ¿qué tipo de línea usarías para dar sensación de violencia?'

Una línea quebrada

Esa es la diferencia. Si quiero hacer una obra que de sensación de dolor es probable que no haga un paisaje que es más de melancolía. La imagen va transmitiendo. Más allá de que me guste o no me guste. Hay elementos en la plástica que usás para dar una sensación. Si se dice 'dibujar el limón' y 'no lo quiero dibujar al limón', pero sí quiero dar la sensación de que está escrito limón… lo puedo hacer a través del color. Los colores también permiten. Si digo pasión, de cajón que voy a utilizar el rojo, no hay otra. Y hay otras palabras más ambiguas y cada uno, según su historia personal, verá cómo transmitirlas.

Por ejemplo, estoy acá hablando con vos y veo esos dos alfileres y pienso que parece una parejita y me voy… (risas bien Rosa).

NOTAS

(1) Madame Bovary, novela escrita por Gustave Flaubert, publicada en París entre 1856 y 1857; catalogada por la crítica literaria como novela símbolo del inicio del período literario denominado Realismo, tiene como protagonista a Emma Bovary.

Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa y escritora situada en el período literario denominado Barroco. Vivió entre los años 1651 y 1695. Produjo especialmente lírica.

Bernarda Alba, protagonista de la obra teatral La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 por Federico García Lorca.

Mujercitas, novela escrita por Louisa May Alcott, publicada en 1868.

(2) Centro Cultural España Córdoba. Sitio Web: http://ccec.org.ar

(3) Lilia Lardone, escritora y tallerista cordobesa. Entre otros textos, publicó Nunca escupas para arriba, Poesía e Infancia, Puertas Adentro.

Junto a María Teresa Andruetto publicó El taller de escritura creativa en la escuela, la biblioteca, el club. Ed. Comunicarte, Cba. 2010.

(4) Cinema Paradiso, película producida en 1988, escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore.